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汪士慎 资料

“扬州八怪”是指清康熙至乾隆年间活跃在扬州的一批艺术家,他们各自以书画艺术为特长,大都以诗、书、画三绝著称,甚至还善治印。代表画家是汪士慎、李鱓、金农、黄慎、高翔、郑燮、李方膺和罗聘,被称为“扬州八怪”。

汪士慎是扬州八怪中年龄较长者之一,是八人中生活最清贫、困苦的一位。汪士慎(1686-1759),清代著名画家,书法家。字近人,号巢林、溪东外史等,汉族,安徽休宁人,寓居扬州。

雍正六年(1723年)汪士慎由安徽来到扬州城,当时已近30岁了。初到人生地疏的扬州城,汪士慎直接投奔了同乡马日琯。寄住在老乡家中的汪士慎,知道不能依赖别人。思来想去,卖画是改变现状、改善生活的唯一途径,便开始画画换钱。

卖画虽说是一条出路,但真正能够在当时以师古、拟古之风为绘画艺术主流的形势下,作出使社会市民阶层接受、认可的艺术作品是很难的。他的画作表达的多是内心情感和内在的精神世界,当然不好卖了。

时隔不久,他结识了真州的一位画家,是一位书画经营者,名叫方可村,答应为他卖画。1733年的一天,方可村告诉他东南明州(今沂江宁波)一带书画颇有销路,让他南下明州卖画。这对汪士慎来说,无疑是雪中送炭,他满口答应。带上一些画,和方可村一起,一路横渡长江、钱塘江,奔向明州地带。

这次远行使汪士慎开阔了眼界,同时也获得了不菲的收入。他买了一套房子,安顿了家小。房子虽然偏僻一些,但环境幽雅,也很清静。心情愉悦的汪士慎给小院的画室起了一个儒雅的名字,叫“青杉书屋”。他在宅院里种了不少花木,作为自己绘画的题材,进行写生作画。

乾隆三年,受汪援鹑的邀请,他又一次去浙江,并游览了西湖。归来后不久,他的左眼患眼疾完全失明了。失去了一只眼睛,对于一个书画家来说,是一个严重的打击,但为了生计,他不得不坚持作画。为此,他曾戏刻”左盲生”、”尚留一目着花梢”、”晚春老人”、”一生心事为梅忙”等闲章,以志其情志。他只能用自己的心来静观世界人生,他给自己起了一个别号叫“心观道人”。他用诗安慰自己说“老至道心声,人舍静者寿”。

两年之后的初春,突然降了一场大雪,天地间白茫茫一片。”扬州八怪”之一的金农,坐在家门口,情趣盎然地欣赏着眼前的雪景。不一会儿,有人敲门。门外的狗也叫了起来。金农放下笔,去开门。啊!是汪士慎!是一个小童领着他走来的,汪士慎已经失明好几年了,居然在这个天气里来到金农家。

两人喝着热茶,谈着书画。说到兴致高时,汪士慎兴奋地用手摸索着去寻找笔,他要写字,还是作画?金农也激动起来。他赶紧为汪士慎铺开纸,研好墨,将笔递在汪士慎手中。汪士慎全凭着自己的感觉,挥笔在纸上创作了一幅狂草书法!金农看着看着,泪水止不住流下来。谁敢相信,眼前的这幅狂草作品出自一个双目失明的盲人之手?

汪士慎绘画题材很广,翎毛、花卉、山水、人物都有,画得最多、最富有思想内涵和形式特征的当数梅花,因而被人们称为“汪梅”。汪士慎画梅是因为爱梅,无论住处、游处都与梅花有关。梅以其特有的精神与品格,已经融入到他的整个生活与生命之中。

50岁那年,他在东林书院的蕉阴下画了《绿萼梅开图》。岁末的时候,他又画梅记事“梅信无消息,江南又立春”。次年开春,他先后写诗作画数十幅,如《墨梅图》《粉梅图》等。再次开春,他又去铁佛寺探梅,正如他在一枚闲章中刻的“一生心事为梅忙”。画梅就是在画他自己,他笔下清寒傲骨的梅花,正是自身品格的折射。

汪士慎在前人画梅技法的基础上,在技法运用、内涵精神的体现上有所创新,加之他特有的坎坷经历和对人生的理解与感悟,他笔下的梅花紧紧抓住“冷香”二字,尽显冷艳之美。前人画梅重嫩枝疏蕊,以表现神韵秀逸,注重表现霞骨格,而汪士慎则将表现力放在梅的老干横枝上。以淡墨去表现老树干,以浓墨点苔,以干墨圈梅花,墨色韵味十足,梅花以线的形式加以勾勒,看出功力深厚,笔笔送到,画出来的梅花既湿润、苍劲,又不失梅花的傲骨精神。他把自己苍老傲然的身影,把自己清苦冷寒的心境,都融入了作品之中,向人们传达了自身的精神品格。

表现梅花的清秀是他画梅的又一特色,从他的一些梅花图中可以感受得到。画中梅花的枝干在姿势、粗细变化,花朵的聚散,以及勾线中所显现的率巧,再以淡墨湿笔写之,饱和浓郁的水分,似乎嫩含春泽,使画面处处体现出一股清秀、古拙、质朴之气。在手法上也是极具特色,画面经营到位,将点、线、面的构成形式运用得恰到好处。如《梅花图》《春风香园图》等作品在此方面都有充分的表现。

汪士慎与金农、高翔、罗聘等并称为“画梅圣手”。汪氏的梅花,一是师法古人,二是师法大自然,在观摩写生中创造而来。笔意出秀,繁简疏密得当,有“空里疏秀”“风雪山林”之雅趣,被称为“铁骨冰心”。