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弗朗茨 约瑟夫 海顿 档案

弦乐四重奏是典型的室内乐——是为小音乐厅、私人房间或常常只为演奏者自娱自乐的音乐。它的编制很小,每个声部都只有一个演奏者:第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴。所有的乐器演奏者作用均等,并且直接地彼此交流。这也是德国诗人歌德把弦乐四重奏比作四个聪明人之间对话的原因。

有人称海顿为“交响曲之父”,其实我觉得这并不准确,虽然他的交响曲作品数量众多,但是他并不是最早写交响曲的音乐家,也不是古典时期交响曲结构的定义者。

他更适合被称为“弦乐四重奏之父”。在18世纪六七十年代,他把巴洛克时期的三重奏鸣曲变成了新的东西。他去除了旧的通奏低音,改由一把大提琴单独演奏旋律上更为活跃的低音;然后他在大提琴上方增加了一把中提琴,这样丰富了中间的织体。如果说巴洛克的三重奏鸣曲更重视两端声部(即高低音部),那么新的弦乐四重奏则是一种四个声部均等的音乐织体,每个声部都均等地参与主题和动机的演奏。(有关三重奏鸣曲的介绍可以看这篇文章[戳我])

弦乐四重奏不仅仅是一种表演方式,也是一种体裁。古典主义的弦乐四重奏有四个乐章,与古典交响曲相同:快板——慢板——小步舞曲——快板。而海顿在1772年创作的一套弦乐四重奏里,把每一首小步舞曲都叫做谐谑曲(scherzo,意大利语为“玩笑”的意思),恰当地表现出第三乐章所需要的欢快特性。

海顿和莫扎特保持了长久的友谊,在1784-1785年间,二人在维也纳相遇后经常在一起讨论演奏弦乐四重奏,有时是在贵族家中,有时则是在莫扎特自己的公寓里。莫扎特还吧自己最好的一套弦乐四重奏献给了年长的大师海顿,并于1785年出版。不过这种欢快的室内乐演奏并不光是海顿和莫扎特参与,在维也纳、巴黎或伦敦,贵族和富有的中产阶级的成员都喜欢和朋友们一起演奏四重奏,他们也雇佣专业演奏家来娱乐他们的宾客。

海顿:C大调第3号弦乐四重奏“皇帝”,Op.76

海顿最著名的弦乐四重奏作品就是这部“皇帝”,甚至说它是弦乐四重奏中最好的作品也不为过。它创作于1797年夏天,被称为“皇帝”是因为其中使用了海顿根据当时的军事和政治事件而创作的一首歌曲的旋律。

1796年,拿破仑的军队入侵奥匈帝国,激起了奥地利首都维也纳的爱国热情。然而,法国有《马赛曲》,英国有《上帝保佑国王》,奥地利人却还没有国歌,这在士气上无疑是低落的。为此,国务大臣要求海顿为《上帝保护弗朗兹皇帝》歌词谱曲,向奥地利约瑟夫二世皇帝致敬。它被称为《皇帝颂歌》,于1797年2月12日皇帝的生日时在奥地利各剧院演唱。再后来,海顿把这个曲调用在自己的这部弦乐四重奏中。

事实上,海顿在创作这部弦乐四重奏时,《皇帝颂歌》的曲调被主要用在慢速的第二乐章中,作为一首变奏曲的主题。它一开始由第一小提琴陈述,配以简单的和声。随后的四个变奏,主题被装饰了,但从未改变旋律。所有的四个乐器都有平等的机会演奏这段旋律。

皇帝颂歌

大家可以通过我的文字分析来仔细发现《皇帝颂歌》的主题曲调在这个乐章中一共出现了五次:

开头,主题由第一小提琴慢速演奏陈述,而其余三个乐器则负责提供和声伴奏;

第一次变奏,主题由第二小提琴演奏,中提琴与大提琴在一旁休息,而第一小提琴则在主题曲调上方装饰加花;

第二次变奏,主题由大提琴演奏,其余三个乐器提供对位演奏;

第三次变奏,主题由中提琴演奏,其它三个乐器逐渐进入;

第四次变奏,主题重新由第一小提琴演奏,但其余三个乐器采用更多的对位演奏,而不是仅仅是和声伴奏。

《皇帝颂歌》的流行并未随着约瑟夫二世皇帝1835年的逝世而终止。这首曲子的旋律如此美妙诱人,它也是海顿自己最喜爱的作品,几乎每天都用钢琴演奏它。据称,这首曲子是海顿1809年5月31日清晨逝世之前所演奏的最后音乐。

而海顿的与世长辞并没有中断这段著名旋律继续的流传。在被加入歌词后,它成为了奥地利(1853)和德国(1922年后)的国歌,并且一直唱响至今。

德国国歌-德意志之歌

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