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拉威尔 的档案

莫里斯·拉威尔(1875-1937)出生于法国西南部与西班牙接壤的一个的小城镇。拉威尔的家庭有着浓厚的音乐氛围,他的父亲是瑞士籍工程师,是个音乐爱好者,对他的音乐生涯有很大的影响,母亲是西班牙的巴斯克人。在这种的多国风情因素的影响下,让拉威尔在日后的创作上对各种音乐元素运用自如。

他的童年在巴黎度过,7岁开始学习钢琴,12岁学作曲理论,14岁进入巴黎音乐学院,学习钢琴、和声与对位,后来师从福雷学作曲,前后学习长达十六年。多年的专业的音乐院校学习生涯,使得拉威尔具备极高的音乐修养。

在这期间,拉威尔受象征派文学作品的影响很大,并研究、演奏了大量浪漫时期音乐大师的作品,也接触到夏布里埃尔作品斑斓色彩的和声,以及萨蒂新奇的音乐创作思想,并从中汲取了营养。

1914年拉威尔参加了第一次世界大战,战场上的经历,以及1917年母亲的去世,对他的思想产生了极大的影响。到了二十世纪三十年代初,拉威尔患了严重的脑瘤,使得他无法进行工作,一直到1937年经手术治疗无效,最终于巴黎辞世。

拉威尔是一位高产的作曲家,它的作品题材广泛,所涵盖的范围涉及交响乐、管弦乐、钢琴、室内乐、声乐、芭蕾舞音乐以及其它器乐作品。他也是一位卓越的和声配器大师。在拉威尔一生的创作中,没有出现风格的剧烈变化或者创作技法的刻意创新,但在每个时期的作品中都表现出多种创作倾向。

拉威尔音乐创作大体可以分为两个阶段:一战前和一战后。

一战前

由于早年拉威尔痴迷于法国印象主义文学作品,如马拉美的诗歌,且在早期音乐创作上受到德彪西的强烈影响,作品中较多地体现了印象派和世纪末的音乐风格。这个时期的创作汲取了多种音乐元素,代表作品有《古风小步舞曲》、《水的嬉戏》、《小奏鸣曲》、《镜子》、《夜之幽灵》、《西班牙狂想曲》等。

一战后

这一时期的拉威尔创作了大量脍炙人口的各种形式的名曲,创作风格趋于成熟,是古典技法与现代技法的融合。代表作品有钢琴组曲《库普兰之墓》、《波莱罗舞曲》、《G大调钢琴协奏曲》、《左手钢琴协奏曲》。这个时期主要创作特点为中古调式的运用,并采用了不协和和弦,还在作品中尝试融入爵士风格。他晚年的音乐创作回归到了更淳朴,更纯粹的法国传统音乐当中。

拉威尔在印象主义的发展上作出了巨大的贡献,同时对于浪漫主义音乐也有一定程度的继承与发展。拉威尔音乐创作的主要特征可以归纳为以下几点:一是创作多元,风格万象;二是独树一帜的作曲手法;三是个性化风格的创作题材。他的音乐创作精雕细琢,注重和声色彩,音乐技巧,曲式结构等方面的尽善尽美。作为一个配器大师,在他作品中常看到作为整个作品的重要支柱的宽广旋律,他的乐队色彩也异常辉煌华丽。

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